Фотография. Новый взгляд на обычные вещи
Открыв для себя искусство фотографии, вы попадаете в волшебный мир света и теней. Вы начинаете по-особенному видеть привычные вещи. И те картины каждодневного человеческого быта, которые вы наблюдали на протяжении всей своей жизни, вдруг обретают совершенно иной, скрытый ото всех непосвященных смысл. Иногда глубоко философский, иногда комичный или даже трагичный. Фиксируя на фотографии момент, вы учитесь передавать настроение, смысл и эмоцию запечатленного мгновения с помощью не всегда заметных на первый взгляд деталей. На ограниченном кадром пространстве сосредоточена квинтэссенция сюжета. Эти немногочисленные детали, как тропинка в темном лесу, выводят сознание зрителя на правильный путь, и в конце приводит к целостному восприятию всей картины, с их помощью смотрящий погружается в изображение и домысливает недосказанное.
Порой достаточно лишь несколько мгновений, что бы исключительный по красоте сюжет ускользнул и стал обыденным и ничем не привлекательным. Задача фотографа - научится выбирать правильный момент и правильное место для съемки, для того, что бы получить наиболее выразительный снимок. В книге А. Лапина «Фотография как…», говорится: «Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создает некие моменты истины и красоты. Роль фотографа — почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале».
Кроме правильного выбора места и времени необходимо также композиционно правильно составлять кадр, так как даже небольшой сдвиг в композиции может сделать шедевр из обычного кадра. Включая в кадр одни элементы, и не включая другие, фотограф заставляет снимок рассказывать историю, которую он увидел в тот момент. И чем лучше эти элементы взаимодействуют между собой, тем лучше фотография. Кроме того, используя принцип многопланового построения композиции, мы можем передать трехмерное пространство на картинной плоскости.
Кроме места, времени и композиции, при создании снимка используются главные изобразительные инструменты фотографа: выдержку и диафрагму - параметры, которые определяют количество света (экспозицию), попадающего на светочувствительный элемент фотоаппарата. Меняя их соотношение, мы можем передать движение, изменять глубину резко изображаемого пространства (ГРИП), и, таким образом, акцентировать внимание зрителя на отдельных, композиционно важных, деталях.
Остановимся на понятии ГРИП подробнее. Рассмотрим пример.
Примеры портрета с разной глубиной резкости.
На рис. 1 все три модели изображены одинаково резко, акценты на снимке мы можем расставить только условно. На втором снимке (рис. 2) четко изображена первая девушка, две другие размыты (в боке). Смысл снимка совершенно иной, чем в первом случае. Это портрет девушки на фоне двух других моделей. Её образ мы выделили с помощью малой глубины резкости. С помощью этого же приема можно сделать портрет модели на природе или в архитектуре города, чтобы окружающий фон не отвлекал взгляд зрителя от главного объекта съемки.
Художественная ценность и качество исполнения снимка зависят также от его светотеневого рисунка. Или, проще говоря, уместно выбранного ракурса и экспозиции по отношению к имеющемуся освещению. Вообще, фотография в переводе с греческого языка означает «светопись». Таким образом, каждый снимок - это рисунок светом. Освещение составляет важную часть в процессе создания настроения фотографии. Если вы хотите сделать снимок городского пейзажа, показать красоту архитектуры и многообразие красок города, вам никогда не удастся сделать это хорошо, если вы просто выйдете из дома, взяв с собой фотоаппарат. Для получения действительно хорошего результата придется встать пораньше, чтобы застать мягкий, рассеянный, холодный утренний свет, позволяющий наполнить снимок акварельными оттенками и воздухом. Или же наоборот, лечь спать позже, тогда вы застанете низко скользящий теплый вечерний свет, который заставляет здания отбрасывать длинные тени и дает сочные цвета, ярко выраженную фактуру и широкий тональный диапазон. Днем же, когда солнце поднимается высоко - тени слишком жесткие, делающие светотеневой рисунок плоским. Хотя в некоторых случаях можно использовать и жесткий свет, например, с помощью яркого полуденного контрового освещения можно создать исполненный трагизма и величия снимок старинного собора (рис. 3)
Для развития своего художественного фотографического видения полезно смотреть и анализировать как можно больше различных снимков, сделанных классиками фотоискусства и современными профессиональными фотографами. Чтобы научится правильно анализировать фотографии, а не просто делить их на «нравится - не нравится», нужно изучить и грамотно пользоваться критериями оценки фотографий, такими как художественная ценность, техничность исполнения, композиционность и другие.
В этом Вам может помочь общение с единомышленниками-фотолюбителями и изучение литературы по фотографии.
Книг по фотографии существует великое множество. Все они говорят приблизительно об одном и том же, но в разном стиле. Для начала стоит выбрать что-нибудь простое для восприятия и провоцирующее сию минуту схватить фотоаппарат и отправиться снимать. Это могут быть книги Ли Фроста, например, «Современная фотография», или Мишель Бюссель «Фотография. 100 путей к совершенству». Эти книги хорошо иллюстрированы и излагают материал в простой и доступной форме. В них Вы найдете практические советы по фотосъемке и выбору техники. Более сложной, насыщенной техническими терминами, и одной из самых авторитетных книг для профессионалов и любителей является книга Майкла Ленгфорда «Библия фотографии» под редакцией Александра Лапина, который, в свою очередь, сам является автором культовой книги по фотографии «Фотография как…».
Наверное, мало найдется статей про фотографию, в которых не упоминалась бы эта книга. Нельзя не вспомнить и замечательное «фотоэссе» Светланы Пожарской «Фото мастер», которое, без всяких сомнений, сделает огромный вклад в ваше фотообразование.
Кроме книг очень полезным может стать общение с людьми, влюбленных в фотографию. Это могут быть всевозможные форумы и клубы в интернете, фотоклубы при различных студиях и фотошколах. С помощью интернета вы можете обсуждать чужие фотографии, выставлять для критики свои, участвовать в конкурсах, обмениваться мнениями по поводу фототехники. Хотя нужно быть готовым к тому, что в интернете часто фотографии критикуют не совсем компетентные в вопросе люди, которых вы не знаете лично.
Наиболее интересным будет посещение настоящего фотоклуба при студии или, что бывает чаще всего, при фотошколе. На фотоклубе можно пообщаться с творческими личностями, приобрести полезные знания, обсудить свои и чужие фотографии. В Киеве есть несколько фотоклубов с разной атмосферой и разными условиями входа в сообщество. Есть как закрытые, так и открытые для всех увлеченных фотографией клубы. Например, фотоклуб при фотошколе «Помидор», который проходит каждую вторую субботу месяца. Вход свободный. Есть также фотоклуб при Киевской школе фотографии, фотоклуб «9х12», «Икар» и другие. Интересная публика собирается на тематические «ФотоСреды» в студии А.Абрамова.
Фотография, это средство донести до остальных людей свое собственное видение мира. Оно не может быть понятно всем, но есть надежда, что, если человек понял ваш снимок, то он поймет и вас. В наш век компьютерных технологий и удаленных коммуникаций мы страдаем от недостатка общения, даже не замечая этого. Это часто приводит к чувству неудовлетворенности, стрессам или просто к плохому настроению. Фотография заставляет нас больше общаться. Хотя прототипом печатного снимка сейчас чаще всего является электронное изображение, она все же может стать средством дополнительной коммуникации. Фотография несет заряд живой энергии, она наполнена чувствами и эмоциями. Да и сам процесс фотографирования требует от нас общения с «себе подобными». Таким образом, фотография играет важную социальную роль.